crítica audiovisual sobre la pelicula sueños de fuga

Sean bienvenidos al dinoblogAV hoy veremos un pequeño resumen de la película de sueños de fuga y el uso de sus recursos y elementos audiovisuales. 

Resumen: esta película nos cuenta la historia de Andy Dufresne, un importante banquero que bajo circunstancias sospechosas es acusado de haber asesinado a su esposa junto a su amante, entonces la vida de Andy cambiará rotundamente ingresando a la penitenciaria Shawshank donde más tarde que temprano conocerá a red un interno que tiene la peculiaridad de conseguir de contrabando casi cualquier cosa.

Este largometraje pertenece al género drama-policiaco donde vemos las perspectivas de los reclusos contra un régimen de policías corruptos que más que hacer pagar su condena los hacen vivir el infierno

Sueños de libertad es una película que si bien no presenta una idea muy innovadora, sabe ejecutarla de tal manera que se sienta fresco y crudo, muestra muchas de las injusticias a las que se ven sometidos los criminales, además de la hipocresía de las figuras de poder. El desarrollo del personaje principal  es notable, nunca deja esos rasgos que lo identifican, pero puede ver como va cambiando de perspectiva a lo largo de la película. La elección del narrador en tercera persona ayuda a la narrativa y a la gran revelación de la fuga. El uso de planos cerrados en varias escenas nos ayuda a sentirnos cercanos a los personajes.

En lo que se deja  ver a cuanto al gusto de una persona no puedo decirles que les gustara y que no pero algo si les diré esta película es para verla una y otra vez ya que  a la primera solo simpatizaras con el personaje principal, ya que lo veas dos veces entraras en un estado de meditación y ahí será donde comiences a cuestionarte si  hasta ahora en tu vida haz estado viviendo esclavo de tus miedos o realmente haces lo que amas. Libertad no solo es despertar cada día bajo un techo y hacer lo que quieres sino querer lo que haces cada vez que despiertas.

la música y el uso de cámara que acompaña a la película todo el tiempo sentirás un ambiente de nostalgia y de esperanza, hay un logro al alcanzar transmitir esos sentimientos que hace al espectador bajar toda defensa emocional y comenzar a sentir pena por un recluso.

Recursos audiovisuales.

Auditivos: el buen uso del audio puede preparar la antesala para un evento que tendrá mayor significado o puede reforzar un punto del que este siendo tratado en ese momento.

El uso del campo sonoro es muy importante para la narrativa en esta película maneja tanto sonido como intradiegetico como extradiegetico, lo pueden usar en una escena como la que veremos a continuación donde vemos  como se puede utilizar estos recursos.

el uso del silencio puede llegar a incomodar al espectador que a la vez queda impactado. veremos un ejemplo a continuación como usa este recurso la película y nos deja con un nudo en la garganta.

en el siguiente ideo desglosaremos como fue construida esta escena, uno de los puntos más críticos en  la película veremos sus tipos de escenas, planos y uso de recursos audiovisuales.

Escena 1:

Vemos a Andy en un plano busto que usa el tilt down para enfocar la ropa que lleva dentro, se pasa a un plano detalle enfocando sus pertenencias, mientras hace un zoom in, vemos un encuadre anticipado hacia las fichas de ajedrez.

estas escenas y el manejo de ellas nos da a entender que nuestro personaje principal Andy esta dispuesto a deja todo atrás arriesgando su propia vida en búsqueda de libertad.

Escena 2:

Pasamos a un plano medio contextual que nos muestra a Andy arrastrándose por un túnel para escapar, mientras la cámara hace un doll out. Después vemos a Andy salir del túnel con una cámara estática, se cambia el emplazamiento para ver cómo sale hacia una tubería mostrándonos un plano entero con tilt down.

los elementos usados en esta escena hace que nos preguntemos cuanto esta dispuesto a hacer un hombre, vimos que desde que entro a la penitenciaria que su plan no era pasar el resto de su vida ahí dentro.

A continuación, cambiamos de cámara baja que nos muestra a nuestro protagonista en primer plano se intercala con un plano detalle de la roca que está usando para romper la tubería y después un plano posterior. Dándonos una secuencia contextualizante. Escuchamos sonido fuera del campo sonoro con los truenos y sonido dentro de campo con los golpes de la roca.

enseñándonos como espera para dar cada golpe nos recuerda lo planeado que tiene esta noche, cada golpe lo acerca cada vez más a su libertad

 Cuando logra romper la tubería tenemos una cámara alta mostrándonos el resultado de golpear la tubería.

Escena 3:

Tenemos un plano de establecimiento que nos muestra la tubería que vimos romperse antes, vemos un tilt up que enfoca el rostro de Andy asomándose en primer plano. Pasamos a acompañar a Andy en plano medio, mientras se arrastra por la tubería con un doll out.

Hay Intervención de sonido extradiegetico, mientras nos habla un narrador.

este uso de sonidos y manejo de cámara nos da la sensación de desagrado y repulsión de estas tuberias. 

Escena 4:

Los truenos que antes estaban fuera de campo sonoro, ahora están dentro de campo, seguimos teniendo la intervención del narrador. Se nos muestra un plano general de establecimiento para determinar cuanta distancia recorrió el protagonista en su escape, tenemos un tilt down. Cuando la cámara termina de bajar vemos a Andy salir de la tubería, en plano entero. Tenemos un paneo a la izquierda que volverá ser estático mientras tenemos un lead room con Andy.

al salir de la tuberia tenemos la impresion de que Andy a vuelto a nacer moldeado por los años dentro de la penitenciaria, a nacido un nuevo hombre.

Se cambia el emplazamiento, ahora acompañamos al protagonista con un paneo a la derecha y un plano lateral. Se vuelve a cambiar el emplazamiento, vemos al protagonista de frente, en plano americano con un doll out, en cuando Andy se empieza a quitar la ropa tenemos una cámara libre con plano irlandés.

Luego volvemos a tener una cámara estática por unos breves segundos, se cambia el emplazamiento a uno cenital que va haciendo un doll out con paneo a la izquierda.

la escena mejor lograda es entender que solo un segundo de libertad luego de varios años encerrado vale más que nada en este mundo, dándonos a entender que la vida es simple y quienes se encargan de complicarla es uno mismo.